刚开始学剪辑的朋友总是会觉得自己剪辑的视频平淡无趣，画面动作不流畅，方向混乱等等。那是因为自身的剪辑基本功还不成熟！接下来我们一起来聊聊剪辑的匹配原则和思路，向优秀剪辑师靠拢吧~

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影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对比或大幅度变化，形成的则是视觉上的冲击。

所谓匹配原则，就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素，均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则，体现剪辑的基本功。

一、景别匹配

1、同主体同角度同景别的镜头组接，会有跳的感觉，不匹配，也不流畅

2、从视觉习惯和思维习惯出发，不同景别渐变组合叙事，更符合人们日常视觉和思维。

3、两极镜头（从极紧的景别直接跳接极松的景别或反之）带来视觉上的跳跃感，用于节奏上的转换（从极紧的景别直接跳接极松的景别，意味着节奏的由紧张到松弛，反之为由松弛过渡到紧张）景别与影片风格有关，景别的排列形成节奏与韵律。

4、不同主体同类景别的积累效果

二、位置匹配

组接时，前后镜头中同一主体（视觉注意中心）所处的位置，要有一种空间上的统一性。景别变换时，前后两个画面中的主体相同，一般让前后画面主体位置呈重合状态，则视觉注意中心会自动过渡。画面中具有对立关系的两个或多个主体，上前后镜头中他们的位置关系也应一致。如下图，主体相对位置不匹配的镜头相接时会有明显的跳跃感。

三、方向的匹配

上下镜头中的方向感：运动方向、视线方向要一致。方向与拍摄机位和角度有关，现实的方向可能在屏幕当中呈现相反的方向。

四、影调色彩匹配

指上下镜头间影调、明度一致、色调和谐，色彩过渡流畅。

五、相似性匹配

以前后镜头间的相似因素（主体形象、声音、动作等）为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常用于前后镜头与场面之间的过渡镜头，又称相似体转场。

1、主体形象的相同或相似

2、声音元素的相似

3、动作的相似

4、相似元素转接的特例：遮挡或挡黑镜头转换

六、何为优秀的剪辑思路？

思路这种东西和技术一样，需要大家反复练习，熟练掌握各种技能点，方能灵活运用，举一反三。但和技术不同的是它没有固定的练习模板，无法做机械练习。正所谓条条大路通罗马，但去罗马的路还得靠你自己一步一步的走。